APRENDE ANIMACIÓN 2D
La animación 2D es hoy una de las habilidades más demandadas en la industria del entretenimiento digital.
Plataformas de streaming, estudios independientes, videojuegos, publicidad y contenido para redes sociales necesitan animadores formados, con criterio técnico y capacidad de producción real. Este programa de siete meses te da exactamente eso.
Empezamos desde la base que ningún software puede reemplazar: los principios de la animación tradicional cuadro a cuadro. Aprenderás a entender el movimiento antes de digitalizarlo, a leer el peso, el ritmo y la física de los cuerpos en el espacio, a construir la fluidez de una secuencia desde su estructura más esencial. Esta etapa es la que separa a un animador con criterio de alguien que simplemente opera un programa.
Desde ahí escalamos al entorno digital. Trabajarás con las herramientas con las que opera la industria hoy, aprendiendo a trasladar los fundamentos del movimiento al flujo de trabajo profesional: capas, rigs, timing, interpolación y exportación para distintos formatos y plataformas.
Y a lo largo de todo el proceso desarrollarás narrativa visual y storyboard, porque un animador completo no solo ejecuta escenas, sabe construirlas: sabe por qué la cámara está donde está, qué emoción debe producir cada corte y cómo se traduce un guion en una secuencia que funciona.
El programa tiene clases en vivo, con seguimiento personalizado durante. Hay clases y rutas básicas: cada estudiante recibe retroalimentación real sobre su avance en cada etapa.
En siete meses tendrás bases, dominio técnico demostrable y la formación para competir en un mercado que crece y que busca profesionales que entiendan el oficio de verdad. Mientras la inteligencia artificial genera loops genéricos, tú sabrás hacer lo que ella no puede: animar con intención, con narrativa, con una voz propia que el mercado reconoce y paga.
Cupos limitados a 15 plazas por cohorte semestral
INICIO EL 23 DE MARZO DE 2026
Domina la técnica de la Animación 2D
Programa completo y estructurado que te llevará desde los principios fundamentales de la animación hasta la creación de proyectos profesionales. Aprenderás con ejercicios progresivos, feedback personalizado y siguiendo los 12 principios clásicos de la animación de Disney.
🎬 Fundamentos y Técnicas Esenciales
- Principios de Animación: Squash & Stretch, Anticipación, Timing, etc.
- Ejercicios Progresivos: Pelota rebotando, péndulo, saco de harina
- Animación de Personajes: Ciclos de caminata, carreras, saltos
- Expresiones Faciales: Emociones básicas y transiciones
- Introducción al Lip Sync: Fonemas y sincronización básica
- Clases en vivo mensuales Sesiones grupales de 2 horas con demostraciones en tiempo real
- clases pregrabados Videos paso a paso de cada ejercicio y técnica fundamental
- Feedback personalizado Revisión de tus ejercicios con correcciones específicas
- Certificación de asistencia Certificado al completar con validez de 60 horas de formación
- Recursos descargables Hojas de modelo, plantillas de timing, charts de animación
🎬 Programa Completo + Técnicas Avanzadas
- Todo lo del plan de 6 meses +
- Actuación Avanzada: Peso, personalidad, emociones complejas
- Lip Sync Profesional: Diálogos completos y expresión
- Animación con Efectos: Fuego, agua, humo, explosiones
- Producción Completa: Tu propio cortometraje animado
- Storyboard y Animática: Pre-producción profesional
- Clases en vivo mensuales Más de 12 sesiones durante el año con ejercicios guiados
- 12 sesiones uno a uno Mentoría personalizada mensual para revisar tu progreso
- Clases pregrabadas Biblioteca completa desde básico hasta técnicas avanzadas
- Proyecto final: Cortometraje Crea tu propio corto animado de 1-2 minutos con supervisión
- 4 workshops especializados Efectos especiales, combates, animación de animales, actuación
- Certificación de competencias e intensidad Certificado con 180 horas de formación especializada
- Portafolio Construcción guiada de demo reel para estudios de animación
- Comunidad privada Grupo exclusivo para networking y colaboraciones
- Masterclasses con profesionales Invitados de la industria compartiendo su experiencia
- Actualizaciones continuas Nuevos ejercicios y técnicas agregadas mensualmente
Preguntas Frecuentes
¿Necesito saber dibujar para aprender a animar?
No necesitas ser un dibujante excepcional, pero sí tener habilidades básicas de dibujo. Lo importante en animación es entender el movimiento, timing y los principios. Muchos animadores profesionales no son grandes dibujantes, pero entienden perfectamente cómo se mueven las cosas.
¿Qué software necesito? ¿Tengo que comprarlo?
Puedes comenzar con Adobe Animate, Clip Studio Paint o Procreate, que son herramientas profesionales ampliamente utilizadas en la industria. Animate y Clip Studio Paint tienen versiones de prueba gratuitas.
¿Qué tipo de proyectos voy a crear?
Comenzarás con ejercicios fundamentales: pelotas rebotando, péndulos, sacos de harina (para entender peso). Luego avanzarás a ciclos de caminata, carreras, saltos, y expresiones faciales. En el plan anual, crearás animaciones completas con diálogo, actuación y efectos especiales, culminando en tu propio cortometraje de 1-2 minutos que podrás incluir en tu portafolio profesional.
¿Los precios de lanzamiento son permanentes?
Los precios de lanzamiento ($79 para 6 meses y $150 para 1 año) son promocionales y válidos hasta el 15 de junio de 2026.
¿Las clases quedan grabadas si no puedo asistir en vivo?
Sí, todas las clases en vivo se graban y quedan disponibles en la plataforma para que las veas cuando puedas.
¿Puedo cambiar de plan después de inscribirme?
Sí, si comienzas con el plan de 6 meses y decides actualizar al plan anual, puedes hacerlo pagando la diferencia. Contáctanos por WhatsApp al número +57 314 365 82 38 para gestionar el cambio o adición. Es mejor empezar con el plan que más se ajuste a tus objetivos.
¿Qué es exactamente "frame by frame" o cuadro por cuadro?
Frame by frame es la técnica donde dibujas cada cuadro de la animación individualmente, sin atajos digitales. Es la forma tradicional y más pura de animar, usada en clásicos de Disney y en series como The Simpsons. Aunque es más trabajosa, te da control total sobre cada movimiento y te enseña los fundamentos que necesitas. También enseñamos técnicas modernas que agilizan el proceso.
¿Ofrecen reembolsos?
Debido a la naturaleza digital del programa y al acceso inmediato a todo el material, no ofrecemos reembolsos. Te recomendamos revisar bien el contenido del programa antes de inscribirte para asegurarte de que es lo que buscas.
¿Qué certificación recibiré al terminar?
Recibirás certificados profesionales digitales por cada módulo completado, especificando las técnicas y habilidades adquiridas. El certificado final incluye la intensidad horaria total.
PLAN DE ESTUDIOS - ANIMACIÓN 2D
ETAPA 1: FUNDAMENTACIÓN
Duración: 6 meses
Objetivo: Dominar los principios fundamentales de la animación y técnicas esenciales
MÓDULO 1: Los 12 Principios de Animación
1.1 Squash & Stretch y Anticipación
- Principio de compresión y estiramiento
- Aplicación en objetos y personajes
- Anticipación para acciones creíbles
- Ejercicio: Pelota rebotando
1.2 Staging y Timing
- Presentación clara de acciones
- Dirección de la atención del espectador
- Timing: velocidad y ritmo
- Ejercicio: Péndulo y timing
1.3 Arcos, Follow Through y Overlapping
- Movimientos naturales en arcos
- Continuidad del movimiento
- Acciones superpuestas
- Ejercicio: Saco de harina
1.4 Slow In/Out, Secondary Action y Appeal
- Aceleración y desaceleración
- Acciones secundarias
- Exageración y appeal
- Integración de todos los principios
MÓDULO 2: Animación Frame by Frame
2.1 Fundamentos de Frame by Frame
- Cuadro por cuadro: concepto y práctica
- Spacing: distribución de cuadros
- Charts de animación
- Ejercicio: Movimientos básicos
2.2 Software Profesional
- Toon Boom Harmony: interface y herramientas
- Adobe Animate: setup y workflow
- Krita: alternativa gratuita
- Onion skinning y light table
2.3 Timing y Spacing Avanzado
- Timing charts profesionales
- Variación de velocidades
- Ease in y ease out
- Ejercicio: Objetos con diferentes pesos
2.4 Línea de Acción y Poses Clave
- Línea de acción dinámica
- Poses extremas y breakdowns
- In-betweens efectivos
- Ejercicio: Secuencia de acción simple
MÓDULO 3: Animación de Personajes Básica
3.1 Ciclo de Caminata
- Anatomía del ciclo de caminata
- Poses de contacto y passing
- Up and down motion
- Ejercicio: Caminata frontal y lateral
3.2 Ciclo de Carrera
- Diferencias entre caminar y correr
- Pose aérea y timing rápido
- Variaciones de velocidad
- Ejercicio: Carrera con personalidad
3.3 Saltos y Peso
- Anticipación, acción y reacción
- Representación de peso corporal
- Squash & stretch en personajes
- Ejercicio: Salto con diferentes alturas
3.4 Expresiones Faciales
- Las 7 emociones básicas
- Transiciones entre expresiones
- Timing emocional
- Ejercicio: Secuencia de cambios emocionales
MÓDULO 4: Introducción al Lip Sync
4.1 Fonemas Básicos
- Formas de boca para cada sonido
- Vocales y consonantes principales
- Charts de fonemas
- Ejercicio: Palabras simples
4.2 Sincronización de Audio
- Análisis de pista de audio
- Marcado de fonemas en timeline
- Timing de bocas
- Ejercicio: Frase corta sincronizada
4.3 Expresión Durante el Diálogo
- Combinar lip sync con emociones
- Movimientos faciales secundarios
- Parpadeos y miradas
- Ejercicio: Diálogo con emoción básica
4.4 Proyecto Integrador Etapa 1
- Personaje caminando hacia cámara
- Detención y cambio de expresión
- Línea de diálogo corta
- Aplicación de todos los principios aprendidos
ETAPA 2: APLICACIÓN
Duración: 6 meses
Objetivo: Aplicar técnicas avanzadas y producir animaciones profesionales completas
MÓDULO 5: Actuación Avanzada
5.1 Peso y Personalidad
- Animación de personajes con diferentes pesos
- Personalidad a través del movimiento
- Variaciones en ciclos de caminata
- Ejercicio: Mismo personaje, diferentes estados de ánimo
5.2 Emociones Complejas
- Emociones mezcladas y sutiles
- Lenguaje corporal avanzado
- Actuación sutil vs exagerada
- Ejercicio: Secuencia emocional compleja
5.3 Interacción entre Personajes
- Sincronización de dos o más personajes
- Contacto físico y reacciones
- Diálogos entre personajes
- Ejercicio: Conversación animada
5.4 Actuación con Props
- Manipulación de objetos
- Peso y física de props
- Integración natural con personaje
- Ejercicio: Personaje usando múltiples objetos
MÓDULO 6: Lip Sync Profesional
6.1 Diálogos Completos
- Análisis de diálogos largos
- Variación en intensidad vocal
- Pausas y respiración
- Ejercicio: Monólogo de 30 segundos
6.2 Expresión Facial Completa
- Micro-expresiones
- Cejas, ojos y boca coordinados
- Énfasis y dramatismo
- Ejercicio: Diálogo dramático
6.3 Diálogo y Movimiento
- Combinar lip sync con acciones
- Gestos naturales mientras habla
- Timing de acciones y palabras
- Ejercicio: Personaje hablando y moviéndose
6.4 Escenas de Conversación
- Diálogos alternados entre personajes
- Reacciones del personaje que escucha
- Staging para conversaciones
- Ejercicio: Escena completa de diálogo
MÓDULO 7: Animación de Efectos
7.1 Fuego y Humo
- Principios de animación de fuego
- Formas y movimiento del humo
- Timing de efectos naturales
- Ejercicio: Antorcha o fogata animada
7.2 Agua y Líquidos
- Comportamiento del agua
- Olas, salpicaduras y goteo
- Transparencia y reflejos
- Ejercicio: Agua en movimiento
7.3 Explosiones y Efectos de Impacto
- Estructura de explosiones
- Timing explosivo
- Debris y partículas
- Ejercicio: Secuencia de acción con efectos
7.4 Efectos Atmosféricos
- Lluvia, nieve y viento
- Niebla y neblina
- Integración con escenas
- Ejercicio: Escena con clima
MÓDULO 8: Producción de Cortometraje
8.1 Storyboard y Animática
- Desarrollo de historia
- Storyboard profesional
- Creación de animática
- Timing y edición preliminar
8.2 Diseño de Personajes y Backgrounds
- Model sheets de personajes
- Diseño de escenarios
- Paleta de colores
- Hojas de turnaround
8.3 Animación del Cortometraje
- Producción de animación completa
- Supervisión y feedback continuo
- Correcciones y pulido
- Clean-up y línea final
8.4 Post-Producción y Demo Reel
- Color y composición final
- Diseño de sonido básico
- Exportación profesional
- Construcción de demo reel para portafolio
IMPORTANTE
La Etapa 1 (Fundamentación y Técnica) es prerrequisito obligatorio para la Etapa 2 (Aplicación).
Las técnicas avanzadas de actuación, lip sync profesional, efectos y producción de cortometraje requieren
el dominio sólido de los principios fundamentales y técnicas básicas de animación.
Inscríbete y mejora tu técnica y acércate a tus sueños